Καριοφυλλιά Καραμπέτη: Ο στραγγαλισμός της θηλυκότητος

 

 

της Κέλλυς Σταμούλη*

 

Στην Πειραιώς, στη θαλπωρή του Ιδρύματος Κακογιάννη, μία ακαριαία μεταμόρφωση κόβει την ανάσα.  Στο δεύτερο όροφο. Στην παράσταση Lulu.  Η Καριοφυλλιά Καραμπέτη, καταξιωμένη θεατρική περσόνα, που σαν ερωτικό, ταλαντούχο και σαγηνευτικό θηλυκό έχει καταγραφεί στο μνημονικό μας, αποποιείται και απεκδύεται κάθε ίχνος της εμβληματικής της υπάρξεως, στη σουρεαλιστική εκδοχή της σκηνοθεσίας Γιάννη Χουβαρδά.

Με περισσή άνεση, που αποδεικνύει ταλέντο βεληνεκούς ισχυρού, η Καριοφυλλιά μεταλλάσσεται σ΄ερμαφρόδιτο έρμαιο ενός σαρκικού ανικανοποίητου παροξυσμού.  Περιφέρει ένα κορμί ποτισμένο ολοκληρωτικά από τις επιταγές του ρόλου.  Κάτι σαν ο Χουβαρδάς να της έχει καρφώσει νήματα καθοδηγητικά, που νοητά τα κινεί, όπως αυτός θέλει. Με τον τρόπο αυτό μία μαγική μεταμόρφωση λαμβάνει χώρα επί σκηνής.  Ο θεατής αναρωτιέται πώς η ηθοποιός, μετά το ηχηρό χειροκρότημα, θα καταφέρει να βγει από το ρόλο και να γίνει και πάλι η μοιραία γυναίκα που όλοι μας ξέρουμε.

Θέλει τόλμη μεγάλη να αποβάλεις τη γυναικεία υπόσταση και αίφνης να κινείσαι στον αντίποδα της φύσης.  Να ταξιδεύεις το κοινό, οδηγώντας το στο σοκαριστικό παραμύθι του συγγραφέα, Φράνκ Βέντεκιντ, όχι με τα όπλα που εξ ορισμού διαθέτεις, αλλά με τα «βαρέα και ανθυγιεινά», που θέλουν κόπο και δουλειά πολύ να τα ανασύρεις και με γενναιοδωρία να τα προσφέρεις στο κοινό.

Είναι αυτές οι «παράπλευρες συνέπειες» μίας θεατρικής παραστάσεως, που οδηγούν τον θεατή σε ενδοσκόπηση, τότε και μόνον τότε, όταν οι ηθοποιοί είναι σπουδαίοι και σου επιτρέπουν να θέσεις τα αρχετυπικά ερωτήματα αναφορικά με την ίδια την ύπαρξή σου.

Προσωπικά, η ερμηνεία της Καριοφυλλιάς μου υπενθύμισε πόσο παντοδύναμο πλάσμα τυγχάνει ο άνθρωπος.  Ακόμη, μου υπογράμμισε, ότι το πολυπόθητο ταλέντο επιτρέπει στον ηθοποιό που το διαθέτει να αποστασιοποιείται από τα τετριμμένα και απηλλαγμένος πλέον από τα τρωτά επίγεια να προκαλεί στο θεατή την πολυπόθητη θεατρική, θεραπευτική νιρβάνα.

*Η Κέλλυ Σταμούλη είναι Δικηγόρος.  Σπούδασε νομικά και θέατρο στην Αθήνα, τις Βρυξέλλες και στο Λονδίνο.

 

Ακολουθεί το Δελτίο Τύπου για την παράσταση

Φρανκ Βέντεκιντ

LULU  

 

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

 

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη,

Γιώργος Μπινιάρης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Άκης Σακελλαρίου, Αλέκος Συσσοβίτης, Χάρης Φραγκούλης, Νίκος Χατζόπουλος

 

Από 6 Νοεμβρίου 2019

 

στο Θέατρο

 

Γιάννης Χουβαρδάς διασκευάζει και σκηνοθετεί το αριστούργημα του Φρανκ Βέντεκιντ, LULU. Ένα από τα κορυφαία κείμενα του σύγχρονου θεάτρου ζωντανεύει στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης από 6 Νοεμβρίου, με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών που αποτελείται από τους: Κωνσταντίνο Αβαρικιώτη, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιώργο Μπινιάρη, Άλκηστη  Πουλοπούλου, Άκη Σακελλαρίου, Αλέκο Συσσοβίτη, Χάρη Φραγκούλη, Νίκο Χατζόπουλο.

 

Ο Γερμανός συγγραφέας Φρανκ Βέντεκιντ απελευθέρωσε τα σκοτεινά ένστικτα της αστικής τάξης, που παρέμεναν πολλούς αιώνες φυλακισμένα μέσα στην απεραντοσύνη του ανθρώπινου υποσυνείδητου, με δύο επαναστατικά για την εποχή τους κείμενα, Το πνεύμα της γης και Το κουτί της Πανδώρας (αργότερα θα καθιερωθεί να παίζονται μαζί και θα γίνουν γνωστά με τον ενιαίο τίτλο Λούλου),

Ο Βέντεκιντ ήταν ένας ριψοκίνδυνος σχοινοβάτης, μόνος και πολύ πιο ψηλά από όλους τους προγενέστερους αλλά και τους σύγχρονούς του. Στην υποκρισία της άρχουσας τάξης αφιέρωνε τον έναν επικήδειο μετά τον άλλο. Τα έργα του, χαρακτηρισμένα ως άσεμνα και πορνογραφικά, ανέβαιναν στη σκηνή μόνο λογοκριμένα. Σε μια εποχή που οι γυναίκες ήταν σιδηρόφρακτες από την κορυφή ως τα νύχια, οι γυναικείοι του ρόλοι ξεγυμνώνονταν επί σκηνής και έπαιζαν σε σκληρές ερωτικές σκηνές, ακόμα και με χαρακτήρες του ίδιου φύλου. Έδειχνε αφτιασίδωτη τη βία, την εκπόρνευση και τη χρήση ναρκωτικών. Έγραφε σε μια πρωτόγνωρη για την εποχή του θεατρική γλώσσα, με σύντομες σκηνές και κοφτούς διαλόγους, όπου κάθε λέξη συγκρουόταν με την επόμενη, σαν μια καταιγιστική ανταλλαγή λεκτικών πυροβολισμών. Η ίδια η Λούλου συνεπαίρνει το κοινό με τη γνήσια ζωτικότητά της, τον αχαλίνωτο ερωτισμό της, την φυσική ευφυία της και το ακατάλυτο μυστήριό της.

Είναι η επιτομή της άγριας φύσης σε όλη της την ομορφιά και την τρομακτικότητα. Κανείς δεν μπορεί να την αποκτήσει, να την ελέγξει ή να την υποτάξει, ούτε ο πιο σκληρός θηριοδαμαστής. Το αίνιγμά της συνίσταται στην ικανότητά της να ενσαρκώνει άψογα και με τέλεια αθωότητα όλες τις εικόνες που προβάλλονται επάνω της: παιδί, παρθένα, σύζυγος, φίλη, φαμ φατάλ, μητέρα, ερωμένη, πόρνη, ο κατάλογος είναι ατελείωτος. Δεν βιώνει τους ρόλους που της ανατίθενται, αλλά τους παίζει, παίζοντας ταυτόχρονα μαζί τους. Μπορεί να γίνει η Νέλλυ, η Εύα, η Μινιόν, ή οποιαδήποτε άλλη φανταστική ή μυθική θηλυκή ύπαρξη, κάτω όμως απ’ όλες αυτές τις μάσκες παραμένει πάντα η Λούλου.

 

Ποια είναι λοιπόν η Λούλου, τι είναι η Λούλου; Είναι ο Παράδεισος και η Κόλαση, ο Έρως και ο Θάνατος, μια δύναμη της φύσης, αποκύημα της φαντασίας, όλες οι γυναίκες και όλες οι ιδέες για την γυναίκα.

 

Πώς όμως μπορεί κανείς να συλλάβει, πολύ λιγότερο να καταλάβει, ένα τέτοιο πλάσμα; Γύρω της ένας φαντασμαγορικός θίασος αρσενικών και θηλυκών μορφών, χαρακτηρισμένων από τον ίδιο τον Βέντεκιντ ως «τέρατα», παίζουν κάθε είδους νούμερα αστικού δράματος, τσίρκου, μπουρλέσκ και μελοδράματος, στην απεγνωσμένη τους απόπειρα να λύσουν τον μέγα γρίφο. Το καθαρτήριο του Δάντη είναι παραμύθι για μικρά παιδιά σε σύγκριση μ’ αυτήν την επικίνδυνη βουτιά στα απύθμενα βάθη της σεξουαλικότητας, που αντανακλά με εντυπωσιακή ακρίβεια και καλοακονισμένο χιούμορ την πιο σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης υπόστασης.

 

Κατάλληλο άνω των 16 ετών. Η παράσταση περιέχει ακατάλληλη φρασεολογία και σκηνές βίας.

Στην παράσταση γίνεται χρήση όπλου κρότου & ακούγονται πυροβολισμοί.

 

Συντελεστές:

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάνννα Τσάμη

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου 

Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Φαναριώτη 

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Πιταούλη

Βοηθός σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ήρα Καραγκούνη

Φωτογραφίες: Άλεξ Κατ

Video: Παντελής Μάκκας

 

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

 

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Γιώργος Μπινιάρης

Άλκηστις Πουλοπούλου

Άκης Σακελλαρίου

Αλέκος Συσσοβίτης

Χάρης Φραγκούλης

Νίκος Χατζόπουλος 

 

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Performing arts & entertainment

 

Πρώτη παράσταση: Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2019

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κυριακή, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 20.30

Σάββατο: 18.00 & 21.00

Διάρκεια Παράστασης: 130’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων:

Α ΖΩΝΗ:€25 κανονικό, €22 φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65

Β ΖΩΝΗ: €20 κανονικό, €17 φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65

Print Friendly, PDF & Email

ΑΦΗΣΤΕ ΜΙΑ ΑΠΑΝΤΗΣΗ

Please enter your comment!
Please enter your name here